Adrian Paci-la serie Home to go

L’identità legata alle perdite dovute all’emigrazione

L’esperienza dell’emigrazione, il nomadismo, l’identità, il privato e la dimensione collettiva sono le tematiche affrontate da Adrian Paci, come anche nella sua opera Home to go. Continue reading “Adrian Paci-la serie Home to go”

Bertozzi & Casoni – Scegli il Paradiso

La caducità e il degrado della condizione umana

Bertozzi & Casoni, artisti italiani che hanno scelto la ceramica come mezzo espressivo di eccellenza. Continue reading “Bertozzi & Casoni – Scegli il Paradiso”

L’industrializzazione incontra il gusto

L’industria che produce copie e feticci che solleticano la memoria

Sull’onda della divisione tra gusto e arte, il processo di industrializzazione artistica, per sopravvivere, ha iniziato a produrre un materiale che incontrasse l’apprezzamento delle masse riproponendo spesso modelli conosciuti e amati dal grande pubblico. Continue reading “L’industrializzazione incontra il gusto”

Mattia Biagi – Heaven and Hell

Inferno terreno e paradiso spirituale

Mattia Biagi nella sua opera Heaven and Hell affianca le immagini che rappresentano il soggetto in modo terreno (l’inferno) e divino (il paradiso). Continue reading “Mattia Biagi – Heaven and Hell”

L’Ultima Cena nell’arte contemporanea

Rielaborazioni di vari artisti tra antico e moderno

Ecco un tema che non passa mai di moda, interpretato da diversi artisti nei modi più vari: L’ultima cena! Continue reading “L’Ultima Cena nell’arte contemporanea”

Amparin e Distroller – Vergine di Guadalupe

Medicine e rimedi per l’anima

“Amparín” è una disegnatrice messicana che è diventata famosa con la sua interpretazione creativa della Vergine di Guadalupe. Continue reading “Amparin e Distroller – Vergine di Guadalupe”

Mirta Kokalj e la sua serie Saints

La figura della donna nella società contemporanea

La fotografa slovena Mirta Kokalj, che oggi vive a Milano, ha presentato il suo ciclo Saints in occasione della collettiva FotoMorgana 4. Continue reading “Mirta Kokalj e la sua serie Saints”

Leòn Ferrari e l’Inferno sulla Terra

La passione occidentale per la crudeltà e il crimine

L’artista argentino Leòn Ferrari ha plasmato nelle sue opere concetti come la guerra, la religione, il potere e il sesso, attraverso pitture e sculture elaborate con diversi materiali. Continue reading “Leòn Ferrari e l’Inferno sulla Terra”

MacDowell – cultura religiosa e mass mediatica

L’arte pop-surrealista di David MacDowell

David MacDowell è un artista autodidatta che vive in Virginia. Egli incorpora la cultura dei media e i temi sociali in brillanti e controversi quadri satirici. Lavorando principalmente con acrilici su tela, David non ha paura di attingere al lato oscuro del culto dei media americani. Continue reading “MacDowell – cultura religiosa e mass mediatica”

Francesco Vezzoli e le Modelle-Madonne con Bambino

La reinterpretazione delle pitture rinascimentali

L’artista Francesco Vezzoli ci mostra, attraverso la modificazione di alcune rappresentazioni classiche della Madonna col Bambino le icone della divinità moderna. Continue reading “Francesco Vezzoli e le Modelle-Madonne con Bambino”

CLET – Strada senza uscita Cristo

Cristo crocifisso in via del Purgatorio

CLET Abraham è un artista controverso che realizza le grafiche degli adesivi nel suo studio fiorentino per poi applicarle ai cartelli stradali delle città. L’artista modifica così, reinterpretandoli in chiave ironica e dissacrante, i cartelli della segnaletica stradale. Continue reading “CLET – Strada senza uscita Cristo”

La ricotta- Pier Paolo Pasolini – RoGoPaG

La decadenza morale dell’uomo contemporaneo

Nel film “La ricotta” di Pier Paolo Pasolini (quarto episodio del film RoGoPaG del 1963), il registra privilegia una storia che indaga gli strati più umili ed emarginati della società.  Continue reading “La ricotta- Pier Paolo Pasolini – RoGoPaG”

La Madonna gialla di Katharina Fritsch

Tra souvenir e opera d’arte

Katharina Fritsch esplora il modo in cui l’esperienza e l’iconografia religiosa si evolvono rispetto alle differenze categoriche che definiscono gli oggetti d’arte rispetto ai souvenir. Attingendo dalle sue esperienze personali e dai sogni, così come dalla storia e da miti e fiabe della sua nativa Germania, Fritsch si impegna in un costante processo di moltiplicazione, cercando di individuare un “punto di tensione e proporzione nella forma che corrisponda ad un personale e intuitivo senso del giusto.” Qui, prende la Madonna come soggetto, coprendo la figura simbolica con gesso dipinto di giallo. Continue reading “La Madonna gialla di Katharina Fritsch”

Hanna Wilke – Intra Venus 4

Un’analisi tra la fragile condizione umana e divina

Hanna Wilke è morta di cancro nel 1993. L’artista ha registrato il deterioramento fisico del suo corpo devastato dalla malattia e le immagini sono una perfetta sintesi con l’autrice stessa come soggetto di questa mostra agghiacciante. Essere in grado di fotografare sé stessa e rappresentarsi agli altri è una cosa, ma guardare e poi presentare quel corpo nel processo di decadimento è un’altra. Il lavoro di Wilke è sempre stato coinvolto dai temi del corpo femminile e della politica del femminismo, generando delle immagini di sintesi che catturano l’esplorazione della conclusione struggente dei corpi. Continue reading “Hanna Wilke – Intra Venus 4”

Robert Gober, Madonna e Crocifisso

L’acqua per dare una godibilità visiva e uditiva dell’opera

L’artista Robert Gober ha esposto la sua installazione Untitled 1995-1997 (“Senza titolo 1995-1997”). Continue reading “Robert Gober, Madonna e Crocifisso”

I crocifissi di Stefan Strumbel

La casa tra tradizione popolare e pop art

Stefan Strumbel ha presentato presso la Circleculture Gallery la sua mostra, “Home Sweet Home”. Con la sua arte, Strumbel utilizza motivi tradizionali che sono associati alla sua origine. Su un livello astratto, l’artista occupa dei paradigmi della “casa” e contemporaneamente mette in discussione il suo concetto. Continue reading “I crocifissi di Stefan Strumbel”

Thomas Bayrle, Katholisch

Frankfurt Kreuz e Verdun-Kreuzmadonna

Thomas Bayrle è l’artista più rappresentativo della Pop Art in Germania. La sua mostra Katholisch crea un dialogo tra l’artista e la fede cattolica e le sue opere rappresentano il conflitto dell’artista con la fede cristiana. Continue reading “Thomas Bayrle, Katholisch”

Titus Kaphar, Holy Absence – assenze attive

 

La finzione della rappresentazione

Titus Kaphar (nato nel 1976 a Kalamazoo, Michigan) crea delle opere che interagiscono con la storia dell’arte appropriandosi dei loro stili e mezzi. All’interno della serie di dipinti classici ripresi dall’artista troviamo due opere in cui viene effettuata dall’artista un’originale reinterpretazione del tema religioso, secondo cui non è più la presenza divina ma l’assenza divina a fare da protagonista. Continue reading “Titus Kaphar, Holy Absence – assenze attive”

Francesca Woodman e le Disordinate geometrie interiori

La crocifissione alla porta

Francesca Woodman (1958–1981) è una visionaria fotografa statunitense che indaga l’incerta dimensione dell’esistenza in relazione con l’ambiente naturale o architettonico circostante. Lo spazio domestico subisce però nelle fotografie dell’artista, una radicale decostruzione. Nella foto di cui si occupa l’articolo, la donna non è seduta sulla sedia, come in tante pitture d’interni, ma è sospesa alla cornice di una porta, quasi a voler rappresentare una scena di crocifissione. Il suo volto è nascosto, negandosi all’obiettivo, come nella maggior parte delle foto della Woodman. Continue reading “Francesca Woodman e le Disordinate geometrie interiori”

Nataliya Chernakova alla Galleria Lorenzo Vatalaro

 La personale “Est” di Nataliya Chernakova

Il mio primo impatto entrando nella galleria è stato insolito: lo spazio è molto piccolo e anche l’atmosfera è cupa ma sono stata accolta subito dal proprietario della galleria – Lorenzo Vatalaro – che mi ha spiegato le opere esposte dell’artista Nataliya Chernakova. Continue reading “Nataliya Chernakova alla Galleria Lorenzo Vatalaro”

Le rane crocifisse di Martin Kippenberger

Fred the Frog Rings the Bell

Martin Kippenberger, Fred Frog rings the bell, 1990
Martin Kippenberger, Fred Frog rings the bell, 1990

Noto al grande pubblico per il suo carattere provocatorio, satirico e allo stesso tempo giocoso, Kippenberger (1953-1997) è stato “riconosciuto come uno dei più talentuosi artisti tedeschi della sua generazione” come scrive secondo Roberta Smith de nel New York Times. La sua reputazione artistica e la sua influenza sono però aumentate dopo la sua scomparsa, al termine di una vita fatta di eccessi e sregolatezze. Continue reading “Le rane crocifisse di Martin Kippenberger”

Thomas Bayrle e la Madonna Mercedes

Gloria spirituale sostituita da avidità senz’anima

Tutte le utopie contengono una potenziale distopia al loro interno. Come con la grande Pop Art, la forza di Thomas Bayrle deriva dall’incertezza del fatto che il suo lavoro sia totalmente satira, o una celebrazione, o una combinazione dei due.  Continue reading “Thomas Bayrle e la Madonna Mercedes”

Cindy Sherman e la Madonna col Bambino

La storia è qualcosa di inventato

Cindy Sherman, Untitled #216, 1989, C-print, 221,3 x 142,6 cm
Cindy Sherman, Untitled #216, 1989, C-print, 221,3 x 142,6 cm

La fotografa americana Cindy Sherman è nota per l’utilizzo di se stessa come soggetto delle sue fotografie. Detto questo, le sue opere non sono autoritratti in senso tradizionale, poiché adotta diverse personae (dal latino per le “maschere” utilizzate nel dramma) utilizzando il trucco, ponendo fondali elaborati e indossando un abito di fantasia. Continue reading “Cindy Sherman e la Madonna col Bambino”

Soasig Chamaillard e la rielaborazione della Madonna

Una nuova visione della vita e della dottrina

Soasing Chamaillard, Zebra Conception
Soasig Chamaillard, Zebra Conception

Gli artisti hanno sempre avuto un debole per la Vergine Maria ma nessuno ha immaginato il personaggio benedetto come l’artista francese Soasig Chamaillard. Continue reading “Soasig Chamaillard e la rielaborazione della Madonna”

Zeng Fanzhi reinterpreta l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci

L’assurdità all’interno della distruzione e ricostruzione di una società

Zeng Fanzhi, The Last Supper (L'ultima cena), 2001, olio su tela
Zeng Fanzhi, The Last Supper (L’ultima cena), 2001, olio su tela, 4 x 2,20 m

La monumentale opera di Zeng Fanzhi, L’Ultima Cena, è stato ispirato dall’omonima pittura del maestro del Rinascimento italiano Leonardo da Vinci. Nell’opera l’artista mostra con coraggio la trasformazione della società cinese durante la riforma economica nel 1990, infatti si pone come forse l’opera più rappresentativa nella storia dell’arte cinese contemporanea Continue reading “Zeng Fanzhi reinterpreta l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci”

‘Each Man Creates His own God’ Neon Sign

Edgar Allan Poe  e Philip Oakley Illuminations 

Philip Oakley Illuminations, Each man creates his own God, Neon montato su struttura in legno di recupero dipinta di nero con trasformatori e cavi nascosti dietro, alto 225cm e largo 152cm.
Philip Oakley Illuminations, Each man creates his own God, Neon montato su struttura in legno di recupero dipinta di nero con trasformatori e cavi nascosti dietro, alto 225cm e largo 152cm.

Un crocifisso neon di Philip Oakley Illuminations nato dalle parole di Edgar Allan Poe: “Ogni uomo crea il suo proprio Dio per se stesso – il suo proprio paradiso , il suo proprio inferno. ” (“Each man creates his own God” Neon sign.). Continue reading “‘Each Man Creates His own God’ Neon Sign”

Thierry Mugler e la sfilata della Madonna

«L’inverno degli Angeli» allo Zenith di Parigi

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Per celebrare il decimo anniversario (collezione autunno / inverno 1984) di Thierry Mugler, lo stilista ha messo in scena uno spettacolo grandioso con un pubblico pagante di 6.000 persone, allo Zenith di Parigi. E ‘stata la prima volta che il pubblico francese ha avuto accesso ad una sfilata di moda. Incorporando il cinema e la regia nella produzione, Mugler ha raffigurato una modella, la Madonna, come un ricamato complesso angelico sospeso sopra guglie di vetro. Continue reading “Thierry Mugler e la sfilata della Madonna”

Andres Serrano – Piss Christ

Lo scandalo del Cristo immerso nell’urina

Andres Serrano, Piss Christ
Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Piss Christ (in italiano “Cristo di piscio“) è una fotografia realizzata nel 1987 dal fotografo statunitense Andres Serrano.

La foto raffigura un piccolo crocifisso di plastica immerso in un bicchiere di vetro contenente l’urina dell’autore. Continue reading “Andres Serrano – Piss Christ”

Barbie, La Religione di Plastica

Scandalo per le opere di Pool Paolini e Marianela Perelli 

Pool Paolini e Marianela Perelli, Ken Gesù crocifisso
Pool Paolini e Marianela Perelli, Ken Gesù crocifisso

“La religione è davvero così di plastica che si può ridurre la devozione a oggettistica?”. E’ quanto si legge in un editoriale del Sir, il Servizio Informazione Religiosa che condanna l’opera di due artisti argentini, Pool Paolini e Marianela Perelli, che hanno realizzato, per una mostra prevista in Argentina, delle Barbie in versione Madonna e Ken in versione Gesù.  Continue reading “Barbie, La Religione di Plastica”

Jan Fabre – La Madonna secca e la Pietà verminosa

Tra vita, morte e resurrezione

Jan Fabre, Sogno compassionevole (Pietà V)
Jan Fabre, Sogno compassionevole (Pietà V)

L’artista fiammingo Jan Fabre ha destato molto scalpore con la sua opera Pietas realizzata in marmo di Carrara. L’artista rielabora la pietà michelangiolesca rappresentando il volto della Madonna con l’effigie di un teschio e sostituendo la figura di Cristo con la sua persona, in giacca e cravatta e in stato di morte – trasudante una vitalità bacata, fatta di insetti, farfalle e lumache -, mentre con una mano trattiene un cervello.
 Continue reading “Jan Fabre – La Madonna secca e la Pietà verminosa”

Maurizio Cattelan, Untitled – I.N.R.I.

Un cavallo morto per i nostri peccati

Maurizio Cattelan, Untitled-I.N.R.I. nella mostra "Pop Life" del 2009 presso laTate Modern, Londra.
Maurizio Cattelan, Untitled-I.N.R.I. nella mostra “Pop Life” del 2009 presso laTate Modern, Londra.

Maurizio Cattelan è un artista italiano noto per le sue opere dissacranti, provocatorie e ironiche. Nato a Padova il 21 Settembre del 1960, attualmente vive e lavora a New York. Continue reading “Maurizio Cattelan, Untitled – I.N.R.I.”

2Reality – Alexey Kondakov racconta Kiev

Opere classiche inserite in contesti moderni

L’artista ucraino Alexey Kondakov presenta una serie di spettacolari immagini in cui dei personaggi tratti da opere dell’arte classica si inseriscono in ambienti moderni metropolitani, creando un ponte tra il passato e il presente di cui l’artista si serve per esplorare la natura umana. Continue reading “2Reality – Alexey Kondakov racconta Kiev”

Khalil Chishtee e le sue sculture di sacchetti di plastica

Spazzatura trasformata in comunicazione emotiva

Autore: Khalil Chishtee Titolo: Discarded Plastic Bags Sculptures
Autore: Khalil Chishtee Titolo: Discarded Plastic Bags Sculptures

L’artista Khalil Chishtee è uno scultore originario del Pakistan che costruisce figure umane a grandezza naturale utilizzando sacchetti di plastica scartati. Il suo lavoro parla in parte dei rifiuti e del consumismo ma è anche in parte una riflessione sull’esperienza umana. Continue reading “Khalil Chishtee e le sue sculture di sacchetti di plastica”

Buon Anno con Brian di Nazareth e i Monty Python

Per guardare sempre il lato positivo della vita

 

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Per augurare un buon anno a tutti Cristi e Madonne ha deciso di dare una visione ottimista per il 2017, al di là di cosa questo abbia in serbo per noi! Parliamo quindi di Brian di Nazareth, commedia del 1979 diretta da Terry Jones e interpretata dal gruppo comico inglese Monty PythonContinue reading “Buon Anno con Brian di Nazareth e i Monty Python”

Buon Natale con Keith Haring e South Park!

Gesù Cristo o Santa Claus?

Merry Christmas di Keith Haring
Merry Christmas di Keith Haring

Il Babbo Natale crocifisso di Keith Haring, insieme al Cristo consumista di Banksy http://cristiemadonne.altervista.org/consumer-jesus/ ) ben rappresentano l’attuale spirito natalizio in cui si confondono e fondono i personaggi e i simboli delle antiche origini della festività religiosa e dell’attuale festa commerciale. Le due occasioni di festa (natività e scambio di regali) che si intrecciano il 25 dicembre, hanno come protagonisti Gesù Cristo e Babbo Natale, figure tra di loro opposte. Ancor più confusione si trova in queste opere, dove ai due protagonisti e ai simboli del Natale commerciale si unisce quello del crocifisso, riferimento alla Pasqua e non certo al Natale.

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Giuseppe Veneziano e la Madonna del Terzo Reich

Santa Madre dello scandalo

Giuseppe Veneziano, La Madonna del Terzo Reich, acrilico su tela, 130 X 100 cm, 2009

«Anche Hitler era figlio di Dio e il mostro è potenzialmente in tutti noi». Ecco come il pittore Giuseppe Veneziano ha spiegato la sua decisione di dipingere un quadro che ritrae il Führer bambino in braccio a una Madonna simile a quelle dipinte da Raffaello, soprattutto la Piccola Madonna Cowper del 1505.

L’opera è stata esposta per la prima volta alla Fiera d’arte di Verona del 2009 dove è stata censurata, portando il nome dell’artista siciliano sotto i riflettori dei media. L’artista riesce ad offendere due autorità religiose e una politica in un solo dipinto, infatti sia il sindaco, che il vescovo, che il rabbino della comunità ebraica di Verona ne hanno chiesto la rimozione. Continue reading “Giuseppe Veneziano e la Madonna del Terzo Reich”

Cecilia Gimenez superstar – Ecce Mono

Come un restauro maldestro diventa una fortuna

Ecce Homo di Elias Garcia Martinez "restaurato" da Cecilia Gimenez
Ecce Homo di Elias Garcia Martinez “restaurato” da Cecilia Gimenez

“L’inferno dev’essere pieno di buone intenzioni” penserà probabilmente il Cristo della pittura Ecce Homo che decora le mura del Santuario della Misericordia del piccolo comune di Borja in Spagna.

Nel 2012 l’ottantenne artista amatoriale Cecilia Giménez, pare d’accordo con il parroco, “restaurò” l’opera dell’artista spagnolo Elías García Martínez molto deperita a causa dell’umdità. L’opera, una pittura murale raffigurante l’Ecce Homo  (Behold the Man) risale al XIX secolo e con l’intervento di restauro ha acquistato grande popolarità diventando un’icona pop che ha avuto grande successo su internet ricevendo anche titoli alternativi come “Ecce Mono” e “Behold the Monkey” (Ecco la scimmia).

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Erik Ravelo- campagna di denuncia Gli intoccabili

Fabrica: tutte le croci dei bambini, dal Vaticano a McDonald’s

Erik Ravelo, campagna fotografica Gli intoccabili, 2013
Erik Ravelo, campagna fotografica Gli intoccabili, 2013

Un’interpretazione nuova che molto si distacca dal tradizionale significato dell’immagine del Cristo crocifisso è data da Erik Ravelo, artista cubano, nato a L’Avana nel 1979. L’artista è stato assunto dalla grande squadra di Fabrica, agenzia di comunicazione visiva con sede a Treviso legata al gruppo Benetton.

La campagna Gli intoccabili è composta da sette fotografie (a cui recentemente ne sono state aggiunte altre due) dedicate alla condizione dell’infanzia nelle società contemporanee tra guerre, consumismo, abusi e indifferenza.

Continue reading “Erik Ravelo- campagna di denuncia Gli intoccabili”

Banksy – Cristo Consumista

Consumers for Christ

Banksy’s Jesus with shopping bags, 2005 stenciled work.

Rimarcando il carattere controverso delle sue opere, Banksy smonta i valori della società consumistica occidentale. La difficoltosa ricerca della libertà cede volentieri il passo al più immediato soddisfacimento della pulsione del possesso. Continue reading “Banksy – Cristo Consumista”